50种让吃货垂涎三尺的美⾷排版设计⼤法看起来真好吃，吃起来真好看，没错，这⾥就是你需要的美⾷排版究极宝典。
⾁！⾁！⾁！
或许每个⾏业都有⾃⼰特⾊的设计，但是特⾊万万千，唯有美⾷妙。阿随君感觉可能没有⽐做
⼀个美⾷设计师更幸福的，或者说更虐的了，看着美⾷不能吃，只能盯着屏幕放⼤、缩⼩、左
移⼀个像素……哈哈哈。这不是美⾷的设计，这是针对胃⼝的设计，好的设计让美⾷看起来都
好吃，相反则很可能浪费了⼀份美味可⼝的佳肴。今天阿随君要来分享⼀下关于美⾷设计，那
些你知道的和你不知道的⽅法原则们。PS：本⽂参考⾃Canva⽹站Janie Kliever的⽂章《Food. Love it? You’ve never seen it look like this. We can promise you that.》，并⾮学术⽓质的严谨翻译，⽽是颇为任性的意译、直译混合⼤法。
多达50条法则和⽅法，闲⾔少叙，直切主题喽。
前⽅⾼能教程
1、⾷材拼贴
By  Evo Agency
类⽐于⽂字云的话，这种表现形式倒是可以总结为“⾷材云”，每⼀道美⾷都有它的专属⾷材，新鲜的⾷材经过不同的烹制成为新的⼤餐。⽤⾷材拼贴成美⾷的样⼦，就像⼀块透明的机械表，
看到内⾥的美与⾹。
2、混⼊⽂字层
by Cheungyoon Kim
将新鲜的蔬菜、⽔果跟主题⽂字同样作为设计的素材，在画布上交错排布、⽔溶交融，双重强调，提升设计感的同时表达意味，甚⾄美味。
3、贯穿始终的主题⾊
By Alaina Sullivan
在平⾯排版的时候，选⽤⼀个主题⾊或者强调⾊作为题眼，贯穿全⽂，正如这组图所⽰，明亮
体育理论课教案的黄⾊点缀在内⽂的每⼀页上，能够让⼈的阅读视线⼀以贯之，并在复杂的⽂本中，第⼀眼get 到重点信息。
4、⼤胆⽤⾊
By Pearlfisher
来⾃⼤⾃然的美⾷，⾊彩斑斓，这让它们不会拘泥于沉闷，天然的焕发活⼒，⽆论是⾷品包装上，还是美⾷摄影上，害怕使⽤⾼饱和的颜⾊都不是必须的，只要跟实物本⾝产⽣联系、形成
互动，尽管⼤胆配⾊吧，醒⽬、抓眼睛，⼀秒吸引到你的读者、客户、⾷客才是最重要的。
5、适配品牌logo
By  Pearlfisher
有些时候，同⼀个产品往往有多个⼝味，在设计包装的时候往往需要既有统⼀，⼜有区别，这就需要灵活处理，在品牌logo和⾷材元素的表现上做些微调、适配，让产品在摆放陈列的时候，能够让吃货们⼀眼看出这⼀都是它家产品，⽽且每⼀个都是不同的⼝味，相同的好吃。
6、趋近⾷物⾃然状态随性风
By  G’nosh
排版⽆处不在，但有些时候也可以反其道⽽⾏之，不追求明确的设计原则，不完全对其⽹格，不对齐，不统⼀，不重复，⽽是⽤⼀种趋近⾷物⾃然的状态来设计，再搭配⼿绘⽂字、图像等，传达⼀种休闲⾃在随性的趣味，
7、⽤好负空间
by Laura Palese
Laura Palese在设计这个封⾯的时候，就很好的利⽤了负空间来链接书的标题和主题，图⽂的对称分布让效果能够引⼈⼊⽬。
8、玩好景深
By  Alberto Conti
景深是经典的摄影原则，利⽤模糊与锐化的对⽐，吸引吃货的焦点所在。下图所⽰的⽹站就通过模仿景深，来突出了产品的照⽚和描述。
9、强化纹理：放⼤
By  Prompt Design
⼈有脸，树有⽪，正所谓表⾥如⼀，⾷物的表⽪往往就是它们最⼤的代⾔⼈，裁剪出来放⼤突出它们的纹理才作为设计元素，将产品的天然纹理和⾊彩标签进⾏整体设计，是个⾮常不错的⽅法。
10、强化纹理：细节
By  Michael McNeive
除了把纹理放⼤做背景外，正如该案例所⽰，还可以对纹理进⾏平铺等⽅法的处理，在淡雅的
背景上，⽢蓝的菜叶散步其上，也能脱颖⽽出，传达重点。
11.在场景中排版
By  Input Creative Studio and Corse Design Factory
将所有的⾷材、⽂案、图⽚都作为素材，并为此设计专门的场景，将它们逐⼀安排进去，如图中所⽰，再配以可爱的⼿绘，既个性，⼜能准确传达信息。
12.摄影插图组合拳
by Robin Kurtz
由Robin Kurtz设计的这个包装作品，就是摄影和插图的完美结合，素描加⽔彩的⼩创意补充了摄影作品的含义，让每⼀款产品都显得很有意思，处⼥果成了⼩⽕箭，⽽其他则是热⽓球、⾼尔夫球，⾮常好玩。
13.⼤⼩对⽐
by Brian Struble
利⽤⾷物的⼤⼩和在画⾯中的位置，是⾮常明显的重点突出的⽅法，⽐如这个案例中⼀眼就看出来中间这个巨⽆霸才是主⾓。
14.激发情绪
By  Brand Society
⾷⾊，性也。⾷欲作为⼈类本能之⼀，它潜在的赋予了每种⾷物或这样或那样的天然情绪，⽽利⽤这种本能，通过设计表达⾷物的情绪，勾起吃货的⾷欲是⾮常巧妙的技巧。So，你的⼝⽔在哪⾥？
15.划重点
by Matthew Lenning
正如下图案例作品所⽰，被叉⼦⾼举的⽜排炸薯条就是重点，⾮常清晰准确地让吃货们看到，适⽤于主打餐品。
16.把焦点框起来
By  Jon Contino
突出焦点的做法有很多，⽐如这个作品就利⽤边框把焦点框了起来。⽽⽂字和修饰⼩元素的配⾊也都直接取⾃⾷材本⾝，让整个画⾯⾊彩都⾮常的和谐，围绕在焦点之中的美⾷四周。
17.美⾷包围⽂案
by Jill DeHaan
⽤⽂字包装美⾷⾷材之外，完全可以让两者位置互换，让蔬菜、⽔平等美⾷把⽂案围起来，以达到突出标题的⽬的。
18.让美⾷成为你的画笔
生男生女对照表
By  Anna Keville Joyce
⼩伙伴们应该还记得《⾆尖上的中国1》的宣传海报，⼀座由五花⾁做成⼭峦。这就是此⽅法的核⼼，让美⾷成为你⼿中的画笔，成为你艺术表达的素材，如案例作品所⽰，设计师⽤最普通的⾷材完成了⾐服意境悠远的画作。
19.⽤美⾷做拼图
by Rosa Engracia Pe?a
这个⽅法简单说是第⼀种⽅法和上⼀种⽅法的结合，也是把美⾷作为了画笔，但是绘画⽅法却是第⼀种的拼贴画，如图中所⽰，其实它也像编织作品，织⽑⾐啊把美⼈织进去，有那么⼀些古典的意思。
20.营造动感：位移
By  Stefan Poulos
通过对事物位置的连续摆放，暗⽰出⼀条运动轨迹，会让⼈感觉它们在运动的，设计⽅法虽简单但效果很明显。
21.营造动感：瞬间
By  Sharpe + Associate Inc.
这个⽅法的精髓就是模拟或是摄影步骤到⾷物真实感运动中的⼀个瞬间，常⽤在⽜奶等各种饮品的设计上，爆破、喷薄⽽出的瞬间被记录下来，很有视觉冲击⼒。
22.对⽐&⿊板报⼤法创意美食一日三餐食谱
By  Kimberly Low
好吧，原⽂直译过来管这个叫“⽀持你的留⾔”，但是从画⾯感来说，阿随君⾃由发挥成了“对⽐&⿊板报⼤法”，它就是⾮常简单粗暴的让两种⽐较的事物分列画⾯两侧，然后中间⽤⿊板报的⽂案⽅法呈现主题，画⾯意思传达很准确，健康的⽔果蔬菜VS速⾷快餐，作为学校午餐的宣传⼩海报，还是很好⽤的。
23.混合配对⼤法：⼀个产品
By  Tanya Zouev
在同⼀画⾯中，将⾷物不同阶段的画⾯排队排对⽐展现，⽐如⾷材本⾝和做好的⾷物，如图中所⽰，通过它们不同的纹理和颜⾊的视觉化对⽐，有⼀种解剖学的美感，也能了解到这款美⾷是“从哪来”，吃得喝得更安⼼。
初一数学下册教学视频
24.混合配对⼤法：系列产品
By  Sharpe + Associates
⼀个产品、多款⼝味等，让他们的完整图像并排放置，加上同样的图⽂排版，让联系更为直观，视觉统⼀性好，吃了这款吃那款。
25.联想⼤法好：拟物
小白兔儿歌by Angela Southern
嗯，原⽂管这个⽅法叫“Go for the Unexpected”，阿随君还是意译了，它在设计时采⽤的是“联想”，⽐如案例中是想介绍美国缅因州的吃早餐的地⽅，然后设计师就⽤煎蛋来发散了联想，⽤蛋“拟物”成缅因州的地图轮廓，形象⽽⽣动。
26.联想⼤法好：归真
By  Guillermo Carvajal宝宝教育网
同依然是联想⼤法的延伸，但是与上⼀个⽅法相反，这⾥不是⽤“拟物”联想，⽽是“归真”联想，为了表达
不同⼝味的果冻，设计师直接在包装上花了特别的⼼思，⽐如葡萄⼝味的，包装就是葡萄样⼦，苹果⼝味的包装就是苹果的样⼦，让⼈能⼀眼识别。
27.信息图的灵感
By  Willoughby Design
信息图⼤⾏其道的当下，美⾷设计当然少不了，⾷物化作背景，选择合适的字体和排版⽅法，将⽂案铺陈在画⾯中，图⽂结合达到传播效果。
28.颜⾊：合并同类项
By  Dave Brady
在阐述⼀款美⾷产品的组成时，可以如案例所⽰，⽤同⼀种⾊系把⾷材、材料，包括⽂案展开在画⾯中，视觉会⾮常舒服，⾷材的颜⾊和拼贴的形状直观地传达了案例中酱油的主要成分。